Um cavalo com cavaleiro saltando sobre um obstáculo.
Pferd und Reiter Springen Über ein Hindernis é um filme mudo alemão em curta metragem produzido em 1888 pelo inventor, fotógrafo e cronofotógrafo Ottomar Anschütz, sendo um dos mais antigos filmes que se tem notícia. Seu título em alemão, se traduzido ao português, significa Cavalo e cavaleiro que saltam sobre um obstáculo. É um filme de cunho científico feito para o exército prussiano, com o intuito de ajudar seus soldados a melhorar sua técnica de equitação.
Ottomar Anschütz é uma figura interessante e em grande parte esquecida na história da cronopotografia e da invenção dos filmes. Ao contrário dos cronofotógrafos mais conhecidos, Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey, cujas preocupações eram artísticas e científicas, respectivamente, Anschütz fotografou principalmente imagens em série com a intenção de reproduzir seu movimento de entretenimento com o público e fazê-lo a uma escala industrial, que a autoridade de hoje em Anschütz, Deac Rossell, deixou claro em vários escritos. A este respeito, a carreira de Anschütz compartilhou mais com as de Thomas Edison e os irmãos Lumiére. Como Friedrich Tietjen apontou, no entanto, o modo de loop para a síntese das imagens de Anschütz, bem como de Muybridge, exigiu e criou diferentes experiências em filmes de celuloide.
Anschütz foi um fotógrafo profissional e líder no desenvolvimento de fotografia instantânea antes de assumir a cronofotografia. Suas fotografias de 1880 das cegonhas em voo inspiraram o pioneiro da aviação Otto Lilienthal, cujos voos de deslizamento também foram fotografados por Anschütz (e outros). Para sua primeira fotografia sequencial, Anschütz copiou o sistema de Muybridge de Palo Alto, onde uma bateria de câmeras num galpão gravou cavalos em movimento. Ele melhorou o sistema de Muybridge, no entanto, inventando um obturador de plano focal. Em 1886, ele e um construtor de órgãos chamado Schneider inventaram um aparelho de múltiplas câmeras pequenas para seu trabalho em Hanôver, que foi encomendado pelo governo prussiano para melhorar as técnicas de cavalaria e outras investigações militares.
Anschütz e Schneider também fizeram sua primeira versão de um dispositivo de visualização para reproduzir o movimento em 1886. Anschütz criou várias máquinas para síntese durante sua carreira e as chamou de “Schnellseher” (“visor rápido”) – também conhecido como “Tachyscope” ou ” Maravilha elétrica “. Todos os modelos apresentaram as imagens em um disco ou uma tira, na tradição dos brinquedos ópticos, o Fenacistiscópio e o Zoetrope. A imagem mais comumente reproduzida de uma Schnellseher, uma ilustração da Scientific America, é uma versão inicial onde uma grande roda Fenacistiscópio foi girada de um lado de uma parede, enquanto várias pessoas viram o movimento contínuo de até 24 imagens por cena na outra extremidade . A primeira manifestação pública foi realizada em 19 de março de 1887 para seus patronos no Ministério da Cultura da Prússia em Berlim e outros convidados. Outras versões do Schnellseher foram para uso doméstico, incluindo melhorias de Zoetrope e “Sprechende Porträts”, o último dos quais provavelmente inspirou o Fonidoscópio de Georges Demeny (ver “Je vous aime” (1891)).
Da mesma forma, os Schnellsehers automatizados com miradouro operado por moedas eram um precursor do Cinetoscópio. (De acordo com Gordon Hendricks em seu livro “The Edison Motion Picture Myth”, a equipe de Edison, em um ponto em seus testes de invenção, provavelmente construiu seu próprio Schnellseher.) A empresa Siemens e Halske fabricaram esses dispositivos e foram exibidos em toda a Europa e os Estados Unidos. Eles estrearam em 16 de maio de 1891 em Frankfurt. Na 1893 World’s Columbian Fair em Chicago, eles competiram com o Zoopraxiscópio de Muybridge. Ao contrário do Zoopraxiscópio, os Schnellsehers incorporaram o movimento intermitente de um tubo intermitente de Geissler, que permitiu o uso de fotografias em vez da animação desenhada usada por Muybridge. De forma impressionante, Anschütz demonstrou uma Projeção de Electrotaquismo em 25 de novembro de 1894 em Berlim e começou as exposições para um público pagador em 22 de fevereiro de 1895. Este sistema incluiu um movimento intermitente cruzado maltês e imagens projetadas em uma tela grande que media cerca de 6 por 8 metros (19 ½ por 26 ¼ pés). Antecipando isso, Henry Heyl projetou imagens fotográficas de um casal valsante e outras cenas em 1870 com seu Phasmatrope, mas eram de imagens individualmente colocadas em vez de sujeitos capturados instantaneamente em movimento real.
Os cavalos, como com Muybridge e Marey, eram um assunto popular para Anschütz. O entusiasmo dos três homens pelos cavalos também foi gerado por inquérito científico: treinamento para esporte no caso de Muybridge, análise fisiológica para Marey e treinamento militar para Anschütz. Duas de suas séries sobreviventes são de seu trabalho em Hanover de cavaleiros militares em cavalos saltando sobre obstáculos. Outras três séries restantes disponíveis na web e em outros lugares são de talentos atléticos. Os contemporâneos observaram a qualidade superior de suas imagens de placa seca em comparação com o trabalho de Muybirdge e Marey. É um pouco estranho, então, que os historiadores tenham escrito muito sobre a influência que Muybridge e Marey tiveram na arte e não encontraram nenhuma conexão com Anschütz. (Veja “Sallie Gardner at a Gallop” (1878) e “Falling Cat” (1894).) As cenas perdidas feitas por Anschütz, no entanto, sugerem uma influência mais direta no cinema de entretenimento subseqüente. Uma cena de jogadores de cartas pode ter sido a base para remakes dos irmãos Lumière (“Partie d’écarté”) e Georges Méliès (“Une partie de cartes”) (ambos em 1896). Sua cena de barbeiro talvez tenha inspirado o filme do Cinetoscópio “The Barbershop” (1894) ou tenha sido um remake disso. Outros parecem ter sido semelhantes aos filmes de expressão cômica que eram um assunto popular no cinema inicial.
No entanto, ao contrário dos filmes de celuloide, os filmes dos discos e tambores giratórios de Anschütz, como escreveu Tietjen, eram circulares, em vez da natureza linear do filme que permitia, eventualmente, as narrativas. Eles duraram apenas um segundo ou dois, mas repetiram em um loop, desde que o disco ou o tambor fossem girados e inalterados. Os movimentos naturalmente repetitivos, como os cavalos galopando, se encaixam bem nesse modo de loop, enquanto essas cenas perdidas podem parecer irreais. Tietjen, no entanto, menciona como um filme como a Lumiere “La sortie des usines Lumière” (1895), com a abertura e fechamento dos portões, também pode estar em conformidade com um loop.
As tentativas de Anschütz de comercializar industrialmente suas fotografias como entretenimento representam o pináculo do modo de loop de filmes, terminando assim como os filmes de celuloide estavam decolando. Apesar das diferenças desses formatos, o trabalho de Anschütz teve uma influência significativa no cinema inicial.
Classificação Final: 2/5
