DIRETORES DE ARTE VENCERAM BATALHA FINAL
A ação de “Vingadores: Ultimato” acontece em uma variedade assustadora de cenários e locais, desde planetas distantes até os Estados Unidos no passado recente até uma Terra traumatizada que ninguém jamais viu.
O produtor Kevin Feige observa que “Guerra Infinita” e “Ultimato” apresentam configurações “que têm uma aparência notavelmente diferente, ambientada em planetas diferentes, com mais cenários do que qualquer filme. Havia cerca de cinco filmes em cenografia em nossos dois filmes.” E cada um tinha que ser crível e consistente com os outros filmes da Marvel.
“Eu acho que [credibilidade e consistência] é o desafio de qualquer departamento de arte“, diz o diretor de arte Raymond Chan. Ele é um veterano de vários filmes do Universo Cinematográfico da Marvel, mas “Ultimato” era tão complexo, e seus cenários tinham que ser tão detalhados que levaram Chan e sua equipe a seus limites.
Para a Terra, depois do estalo de Thanos no final de “Guerra Infinita“, que destruiu metade de todos os seres vivos do universo, os irmãos Joe e Anthony Russo imaginaram um colapso de todos os serviços, onde os sobreviventes estão colhendo e vivendo de quaisquer recursos que quiserem. pode achar. Os serviços quebraram nas principais cidades. Não é bem pós-apocalíptico, mas a civilização foi prejudicada.
“Tivemos conversas intermináveis com (os diretores) sobre como isso afetaria sua mente, a sociedade de hoje e, finalmente, o mundo“, diz Chan.
“Tentamos transmitir isso na cena de abertura em San Francisco. Scott Lang (também conhecido como Homem-Formiga, interpretado por Paul Rudd) percorre um bairro onde as casas ficam abandonadas há cinco anos e foram recuperadas pela natureza ”, explica ele. O departamento de arte – incluindo sete diretores de arte em Atlanta – vestia um bairro real no centro de Atlanta para parecer que estava abandonado.
Enquanto muitos dos cenários representavam cidades reais, Chan e sua equipe imaginavam momentos de outro mundo neles. Para o New York pós-Estalo, Chan projetou Liberty Island como “um cemitério silencioso para todos os táxis aquáticos, barcos e balsas, 100 embarcações amarradas uma à outra, apodrecendo desde que ninguém mais as usava“, diz Chan executado digitalmente.
Naves alienígenas e mundos distantes, como o sinistro Vormir, precisava ser tão cuidadosamente pensado. Os diretores amaram essa configuração porque tão pouco era conhecido sobre a localização da Joia da alma (uma das seis Joias do Infinito que dá à Thanos seu poder) antes de “Guerra Infinita“. Isso lhes deu a chance de conjurar o lugar que a Viúva Negra descreveu como um “domínio da morte” e depois revisitá-lo em “Ultimato“.
Para a batalha final entre o exército de Thanos e o conjunto completo de Vingadores e seus aliados, o cenário era uma vasta cratera, incluindo bordas da floresta circundante, o complexo dos Vingadores e o rio Hudson. “A complicação foi recriar tudo isso em três dos maiores no Pinewood Atlanta Studios“, diz Chan.
“Cada super-herói”, diz ele, “tinha que ter seu próprio momento heroico, lutando contra Thanos e seu exército ou correndo por um set de 15 metros de comprimento.”
“Apenas a agenda maluca e a enorme quantidade de membros do elenco significavam que tínhamos que criar uma maneira de mudar cada estágio todas as noites para parecer uma parte diferente da cratera. Tínhamos três equipes trabalhando dia e noite por três semanas para conseguir tudo isso. ”
Para Chan, essas equipes e construção estão lá para reforçar os personagens. É toda a razão do que eles fazem.
“Houve um tempo na lanchonete que criamos uma cadeira dos anos 50 com tamanho grande e monograma para Hulk, e toda a prataria e comida também eram grandes demais“, diz Chan. “Uma das minhas cenas favoritas, mesmo que não seja a mais cara, foi a cena final em Washington, onde encontramos o Capitão América e Peggy juntos – a melhor das histórias.“
