De ‘Lovecraft Country’ a ‘The Crown’, Dramas de Época oferecem uma nova perspectiva sobre eventos históricos.

O ator Jonathan Majors lembra de sua mãe lhe dizendo, quando ele era criança, para sempre voltar para casa antes que as luzes da rua se acendessem.

Mas foi só quando ele estava filmando “Lovecraft Country ” que ele percebeu que não era porque “minha mãe estava com medo de que eu não fosse capaz de encontrar o caminho de casa no escuro”, diz ele. “Foi o fato de que ela cresceu no Texas e uma cidade ao pôr do sol era uma coisa real e se você não estava em casa quando as luzes da rua fossem acesas, você estava em apuros”.

Trabalhar na primeira temporada do drama da HBO que misturou elementos de terror, misticismo sobrenatural e ficção científica no pano de fundo de eventos históricos deu a ele uma nova perspectiva sobre a experiência negra na América.

Além das leis de Jim Crow, Majors viu o massacre da corrida de Tulsa em 1921 sob uma nova luz depois de trabalhar com seus colegas atores Courtney B. Vance e Michael K. Williams em cenas ambientadas durante aquele período.

“Eles quebraram: ‘Não foi um motim; foi um massacre ‘”, diz Majors. Essa é “a maneira adequada de nos referirmos àquele momento da história como povo negro e em nossa história como americanos. Para, então, caminhar por aquele espaço com aquela ideia em mente [de], ‘Oh, todas essas pessoas não vão perder suas vidas porque estão agindo como loucas, elas vão perder suas vidas porque as pessoas vão entrar e vai ser um breve genocídio territorial ‘, que abriu algo completamente em mim. Mudar a narrativa para mim muda como você se move pelo mundo, muda como você se move através do espaço.”

A forma como “Lovecraft Country”, que foi criado e administrado por Misha Green, afetou seu ator principal é indicativo de como qualquer dramatização forte de eventos históricos reais deve impactar aqueles que se envolvem com o material, mesmo que sejam tomadas liberdades para ajustar alguns dos detalhes – ou no caso de “Lovecraft Country”, mostra os eventos mencionados por meio de elementos de outro mundo, como a viagem no tempo. Para muitas das séries dramáticas de hoje que estão destacando momentos específicos de definição no tempo, a chave para o sucesso está em equilibrar um alto nível de emoção com elementos educacionais.

No final do ano passado, apenas duas semanas depois que a Netflix lançou a quarta temporada de ” The Crown “, o secretário de Cultura do Reino Unido, Oliver Dowden, pediu que o streamer colocasse uma isenção de responsabilidade no início dos episódios, para que os espectadores mais jovens não confundam ficção com fato porque talvez não ter qualquer memória pessoal dos eventos descritos na série. Mas porque “The Crown” é uma série dramática, não um documentário, recriando eventos específicos – mesmo quando são globalmente icônicos, como o casamento do Príncipe Charles (interpretado por Josh O’Connor) e a Princesa Diana (interpretada por Emma Corrin) – não são o que importa mais para a série. São as lutas internas e as dinâmicas interpessoais entre os membros da família real britânica que mantêm o público assistindo à compulsão.

Da mesma forma, “Selena” e “ Bridgerton” da Netflix se preocupam mais com o funcionamento interno das relações dos personagens do que simplesmente refilmar os videoclipes ou apresentações de televisão dos já  falecidos ou recriar galas específicas que apenas 1% do tempo compareceu, respectivamente. (Embora ambos as séries façam o último esporadicamente também.)

Ao contrário de “The Crown”, sobre o qual nenhum membro da família real consulta, “Selena” conta com os verdadeiros Abraham Quintanilla Jr. e Suzette Quintanilla entre seus produtores executivos.

“Quando você se torna uma lenda, há muito boato. Então, para nós foi muito importante conhecer a verdadeira história e realmente entender as emoções do que foi necessário e do sacrifício, porque eles fizeram suas escolhas ”, diz o produtor executivo de “ Selena ”Jaime Dávila.

Sabendo que a verdade de cada um é ligeiramente distorcida por seu ponto de vista individual, Dávila diz que a sala dos roteiristas de “Selena” trabalhou principalmente com Suzette Quintanilla na história. Mas eles também fizeram outras entrevistas com familiares e membros da banda, além de pesquisa de arquivo, a fim de capturar o espírito dos anos 1970 a 1990 para todos que trabalharam tão arduamente para tornar esta banda familiar e a jovem garota em seu centro um negócio de sucesso e estrela em ascensão.

Para “Bridgerton”, que é baseado no primeiro romance de Julia Quinn em sua série de livros de mesmo nome e ambientada durante uma temporada social na Regência Britânica, o showrunner Chris Van Dusen trabalhou com historiadores como a Dra. Hannah Greig para representar adequadamente muitos detalhes do período .

“Para as cenas de jantar”, por exemplo, ele observa, “havia tantas regras que eu tive que aprender: como as pessoas se sentam à mesa e como comem, como seguram seus talheres, como agem os lacaios, como eles entram em certos pontos e como saem quando alguém quer uma nova bebida. ”

Mas porque ele queria criar uma vibe “aspiracional” para a série, desde a história de amor entre Daphne Bridgerton (interpretada por Phoebe Dynevor) e Duque Simon Basset (interpretado por Regé-Jean Page), até os visuais reais, ele optou por casar história com fantasia em muitas áreas, como produção e figurino.

A realidade da época, ele aponta, era que “as ruas não seriam limpas e as fantasias seriam arruinadas”, mas “quando eu assistia a série, eu queria ser capaz de pensar, ‘Eu quero morar nesse mundo.'”

Além disso, era importante para ele usar a visão retrospectiva que ele tem escrito desta série mais de dois séculos após o período real para entregar “um comentário realmente moderno sobre como, nos últimos 200 anos, tudo mudou, mas nada mudou.”

David Weil, que criou “Hunters” da Amazon Prime Video, que se centra no grupo titular de caçadores de nazistas na Nova York dos anos 1970, também preferiu se inclinar para paralelos temáticos e um tom específico, em vez de descrever com precisão a história recente. A primeira temporada segue o grupo em uma aventura de alta octanagem, ligeiramente realizadora de desejos, enquanto trabalham para derrubar criminosos de guerra nazistas que conspiram para criar um Quarto Reich nos Estados Unidos. Ela culmina na revelação de que o líder desse grupo (interpretado por Al Pacino) é um ex-nazista e que Adolf Hitler ainda está vivo e bem, mais de três décadas depois de ter se matado na realidade.

Diante de tanto racismo, xenofobia e anti-semitismo da atualidade, Weil disse anteriormente ao site Variety , que a série se tornava uma busca por justiça vigilante e pedir ao público para pensar sobre o que eles fariam se enfrentassem tal ódio de frente.

Agitar sentimentos tão fortes no público também é essencial para passar por um período abafado e fazê-los querer investir em uma temporada de drama ao longo da temporada.

Falando de “Selena”, Davila diz: “O objetivo era dar a você um retrato positivo de uma família mexicana-americana [e] mostrar por que ela teve o impacto que teve. A parte 1 é: ‘Como você realiza esse sonho?’ e a Parte 2, ‘ O que veremos mais tarde, ‘Depois de realizar esse sonho, e como você o mantém?’ No final do dia, quero ter certeza de que as pessoas se divertem com essa história, e alguns momentos do programa não são 100% precisos? Sim, eles não são. Mas acho que o que é 100% correto é a emoção. Essa é a verdade que eu queria.”