Ele é o personagem mais popular dos quadrinhos, mas, sem os desenhistas estelares que trabalharam nele nos últimos 79 anos, ele não estaria perto do homem que ele é hoje. Nascido de um amor por heróis de quadrinhos de celulose como Flash Gordon, novelas de ficção científica do início do século XX e teatros de circo, em grande parte, a popularidade de Superman pode ser diretamente atribuída à arte e aos desenhistas que o meio dos quadrinhos forneceu.
Do artista original e co-criador Joe Shuster até as lendas modernas como Frank Quitely, quase todos os melhores artistas de histórias em quadrinhos passaram algum tempo com o Último Filho de Krypton. Na contagem regressiva de hoje, passamos do primeiro dia para o presente e delineamos os 10 artistas que mais se destacaram ao ilustrar o Homem de Aço. Desde os clássicos da Era da Ouro até os Estanques da Era da Prata e para algumas surpresas modernas, nós temos tudo – mesmo um artista que nunca desenhou um quadrinho de Superman está na lista.
Então, veja nossa lista e talvez aprenda algumas coisas, então conte-nos nos comentários quais são seus artistas favoritos do Superman.
1 – Ed McGuinness
Quando Ed McGuinness apareceu pela primeira vez nos quadrinhos, ninguém percebeu o quão bom o artista do Superman poderia ser – nem mesmo o próprio artista. Mas quando ele tocou em Metrópolis com os leitores do Superman # 154 de 2000, eles sabiam que, em um instante, estávamos em algo especial.
O artista do Maine começou seu começo em quadrinhos fazendo algo muito diferente do Homem de Aço; desenhando Vampirella. Mas não foi até que ele começou a trabalhar no Deadpool que as pessoas começaram a se sentar e tomar conhecimento sobre ele. Depois de trabalhar no personagem de Wildstorm o Sr. Majestic (que é, de certo modo, um analógo do Superman), McGuinness obteve a cabeça para assumir o próprio Homem de Aço com uma corrida de dois anos no Superman com Jeph Loeb no início dos anos 2000. Depois de uma breve incursão em outras HQs McGuinness voltou ao Homem de Aço mais uma vez para Superman / Batman e depois uma história curta, mas formidável, em JLA Classified com Grant Morrison.
Embora McGuiness não tenha feito nenhum trabalho novo com o Superman desde 2006, seu trabalho com o personagem foi considerado com grande respeito; um arco inicial por ele e Jeph Loeb foi adaptado para o filme animado Superman / Batman: Inimigos Públicos , bem como várias linhas diferentes de figuras de ação de super-heróis com base em seu trabalho expressivo. O Superman de McGuinness, com mandíbula quadrada, segue uma longa tradição de renderizações robustas de Superman, de Shuster a Boring para Bognadove. Com freqüência marcada por Dexter Vines, o estilo de McGuinness para o Superman tornou-se conhecido como liso e musculoso, dando ao Homem de Aço uma estética visual tão poderosa de quando ele escreveu nos quadrinhos.
2) José Luis Garcia-López
Garcia-López pode ser o menos conhecido entre todos os artistas listados aqui, mas entre artistas e aficionados ele é um dos ilustradores mais seminal do Homem da Aço.
No começo, ingressando em quadrinhos como finalista para Curt Swan e Dick Dillin, o espanhol fez um nome para si mesmo como artista principalmente fazendo capas e licenciamento para DC. Garcia-López foi responsável pela maioria das ilustrações utilizadas para mercadorias do Superman durante os anos 1970, 1980 e 1990, desde lancheiras até tênis, mesmo fazendo uma ilustração do Superman para a popular campanha publicitária “Got Milk?”.
Nas histórias em quadrinhos, Garcia-López fez uma série de histórias de Superman ao longo dos anos, que são, para muitas pessoas, um marco alto para as histórias do Superman ilustradas. Seu crossover, Superman / Flash de quatro partes com Martin Pasko em DC Comics Presents definiu a amizade dos dois personagens, e o artista argentino fez uma série de histórias únicas para o título principal do Superman no final da década de 1970. DC recentemente coletou estes em um excelente encardenado intitulado As Lendas do Universo DC: Supemran Vol 1: José Luis García-López que vale a pena buscar, as edições 1 e 2 ainda estão nas bancas aqui no Brasil.
3) Wayne Boring
Este salão da fama teve seu início em 1937 juntando-se ao estúdio de arte de Joe Shuster e Jerry Siegel. Contratado para atuar como um artista fantasma não credenciado na série de títulos da dupla, uma vez que seu personagem Superman subiu rapidamente para o topo da indústria de quadrinhos em 1938, Boring rapidamente colocou a palavra o fantasma da linha de trabalho de Shuster. Boring trabalhou sob Siegel e Shuster por cinco anos antes da DC- saiu do estúdio para desenhar diretamente para DC e começar a usar seu nome. DC emparelhado com Boring e com o famoso finalista Stan Kaye, formando uma formidável equipe que trabalhou em conjunto por quase 20 anos – principalmente no Superman. Depois que Siegel e Shuster deixaram DC em 1948 sobre a posse do Homem de Aço, o editor recebido, Mort Weisinger, fez de Boring um dos três artistas que definiriam o personagem nas décadas de 1940 e 1950.
A transição de Shuster para Boring no estilo da arte viu mais um foco nos elementos clássicos de ficção científica que relembram o Flash Gordon . Boring, que ilustrou o Superman, tanto em quadrinhos como na longa tira de jornais, imbuído do Homem de Aço com uma sensação de estoicismo e melodrama que de muitas maneiras inspirou as primeiras adaptações de Superman na televisão.
4) John Byrne
É difícil seguir um desenhista aclamado que definiu um determinado personagem por uma geração. Mas John Byrne fez exatamente isso quando ele pulou de Marvel para DC para escrever, desenhar e renovar o Superman para a Era Moderna. Mais de uma década antes da Marvel mostrar uma versão moderna de seus heróis na linha Ultimate Comics, Byrne fez o “Superman” um Superman começando com a minissérie de 1986 Man of Steel (Homem de Aço) . Depois disso, Byrne mergulhou primeiro na linha Superman, escrevendo e desenhando várias séries em andamento simultaneamente, além de trabalhar em minisséries spin-off e graphic novels originais.
Falando especificamente sobre suas contribuições para o mito do Superman como desenhista, Byrne ajustou o traje de Superman e renovou muitos personagens visuais completamente e quebrou a origem do Superman de uma maneira mais palpável para os leitores. Praticamente toda adaptação do Superman, seja televisivo ou filmes, emprestou muito do trabalho de Byrne, de uma cena inteira sendo levada para o Superman Returns , bem como elementos-chave que aparecem em Smallville . O roteirista do Homem de Aço, David Goyer apontou para o retrato de Byrne da cultura e do visual dos Kryptonianos que influenciou ma aparência de Krypton no filme de 2012 – assim como o próximo show da Syfy a série Krypton que está por vir .
5) Alex Ross
Alex Ross revolucionou as histórias em quadrinhos, trazendo a realidade de uma majestade de quadrinhos pintados. Claro que havia sido um quadrinho pintado no passado, mas Ross foi o primeiro a trazê-lo para a linha principal e misturando o braço firme de capas pintadas, ala Gold Key, com os choupinhos de histórias de um artista sequencial. Através de seus interiores em Reino do Amanhã, e várias séries da Liga da Justiça, o ignorado Superman: Paz na Terra e inúmeras imagens de capa, Ross traz o tipo de visual que combina com a natureza grandiosa do Homem de Aço.
A representação de Ross do Homem de Aço trouxe o herói halciônico para a Terra, evitando as características cinceladas que alguns deram a Superman. Mais de Jimmy Stewart do que John Wayne, mas de modo algum um herói, a representação de Ross de Superman e outros heróis trouxeram um ar reverente para esses heróis, mas também conscientemente evitou transformá-los em deuses gregos.
6) Frank Quitely
Quando você diz as palavras “Frank Quitely” e “Superman”, a série que automaticamente vem à mente é Grandes Atros Superman e você não se equivocaria. Mas não foi a primeira vez que o artista escocês assumiu o Homem de Aço. Isso aconteceu cinco anos antes com a graphic novel LJA: Terra 2. É lá que ele e Grant Morrison lançaram as bases para a representação de Quiltey de Superman, que chegaria a um sucesso em Grandes Atros Superman e se tornaria o texto por excelência para Superman em quadrinhos, tanto por escrita como em arte.
O Superman de Quitely é um super-humano – sem dúvida -, mas no trabalho de Quitely, ele o mostra cheio de vida e personalidade, óbvio em suas expressões faciais, mas também na linguagem corporal evidente em cada painel. Do palpite ofuscante de seu alter-ego Clark Kent ao tipo de corpo, numerosas caretas, grunhidos e Superman de atuação física são retratadas, Quitely entrou na cabeça do Homem de Aço e irradiou-o para fora.
Com todas as grandes idéias e configurações distantes da LJA: Terra 2 e Grandes Atros Superman , Quitely sempre conseguiu manter os pés de Superman firmemente sentados na realidade – mesmo quando a realidade estava um pouco fora de ataque.
7) Dan Jurgens
Para a geração de fãs que surgiram na década de 1990, Dan Jurgens é o desenhista do Superman. Mullet ou não, Jurgens viu o Homem do Aço através da vida, da morte e do renascimento e capturou o espírito do Superman como poucos outros poderiam. Apesar de ser ladeada por super estrelas do futuro como Stuart Immonen e veteranos dos quadrinhos como Butch Guice na época, o trabalho de Jurgens ficou de cabeça e ombros acima do resto e provou ser o superman por excelência naqueles tempos.
Dan Jurgens tornou-se mais conhecido por Superman para o início dos anos 90, o trabalho liderado por “A Morte do Superman”, mas o Minnesotan começou seu longo período no personagem de volta em 1987 trabalhando em um anual para The Adventures of Superman (As Aventuras de Superman). Isso começou uma corrida de nove anos de Jurgens em vários projetos de Superman, escrevendo e desenhando o herói contra a morte, o substituto, o Apocalypse (que ele criou), além de passar por Zero Hora, seu casamento, Crossover com os heróis da Marvel e até mesmo minisséries que ele encontrou os Aliens.
Jurgens voltou nos últimos anos, e agora está escrevendo a Action Comics mais uma vez – e até empresta seu desenho de vez em quando para certas edições.
8) Max Fleischer
Max Fleischer nunca desenhou um quadrinho do Superman, mas definiu para sempre seu olhar em quadrinhos e além. Max Fleischer foi o autor principal da série animada 1941-42 de Superman . Feito com seus irmãos Max e Dave sob o nome da empresa Fleischer Studios, a representação de Max do Homem de Aço formalizou muitos dos elementos ainda fluidos do Superman e até deu ao herói a habilidade de voar; Até então, o herói apenas conseguia saltar grandes distâncias, mas Fleischer convenceu a DC para permitir que o personagem atinja as capacidades de voo para dar uma qualidade mais majestosa ao herói.
Nos anos 70, desde que Fleischer trabalhou no Superman, artistas tão diversos como Alex Ross e Frank Miller declararam abertamente o impacto da série animada de 1940 em suas próprias representações do herói. Em 1985, a DC chamou o estúdio de animação de Fleischer como um dos “Fifty Who Made DC Great” (Os Cinquenta que Fizeram a DC Grande), e muito do estilo do animado Timm-verso de Batman: The Animated Series e Superman: The Animated Series foi inspirado pelo trabalho de Fleischer em 1940.
9) Joe Shuster
Como o artista que co-criou o Superman é apenas o segundo? Não é bater na habilidade de Shuster, mas um testemunho de sua criação que poderia ser desenvolvido tanto.
Shuster deu a ideia da vida do Superman, com base nas ideias iniciais dele e seu colaborador de longa data, Jerry Siegel. Inicialmente concebido como um supervilão malévolo que se parece mais com Lex Luthor do que Clark Kent, depois de anos de desenvolvimento, o personagem se aproximou de sua identidade visual moderna. Misturando heróis mitológicos com boa aparência de Hollywood e uma fantasia comparável aos homens fortes do circo e Flash Gordon, a visão final de Shuster sobre o que o Superman deveria ter realizado no presente tem apenas pequenas alterações feitas pela modernidade.
Devido à escassez de visão e aos desentendimentos contratuais com DC, a corrida de Shuster no Superman uma vez que ele se tornou popular em 1938 foi relativamente curta; Em 1946, ele já havia desenhado muito o Superman e se dirigiu para publicações de menor escala. Muitos dos artistas que ele tinha orientado como assistentes para ele durante sua corrida no Superman eventualmente assumiram o Superman por conta própria, criando um legado para Shuster como criador do super-herói mais emblemático dos quadrinhos, além de aprimorar os futuros criadores após ele.
10) Curt Swan
O nome de Curt Swan pode não ser tão popular quanto outros artistas mencionados aqui como John Byrne, Frank Quitely e Alex Ross, mas Swan é para muitas pessoas o desenhista do Superman, por excelência. Ele pode não ter sido tão florido ou estilístico como os outros, mas isso fazia parte do seu encanto. Colegas dele no momento de sua corrida de 40 anos em Superman o chamaram de “silencioso” e não procurava atenção, mas suas interpretações magistral do Homem de Aço se tornaram, e para muitos ainda permanecem, a referência para o que o herói poderia ser.
O trabalho de Swan se destacou ao tomar o que veio antes de artistas anteriores do Superman e combiná-lo com as inspirações cruas que fizeram o Superman e se misturando em uma ajuda de personalidade. Apontado “o Norman Rockwell dos quadrinhos” pelo biógrafo Eddy Zeno, Swan trouxe leitores em uma ação com reconhecimentos raros, mas poderosos, do leitor de Superman, do olhar triste na capa de “O Que Aconteceu com o Homem de Aço?” o sempre poderoso Superman – você tem que ver isso para acreditar. Há um provérbio antigo que diz que os olhos são uma janela para a alma de uma pessoa, mas com Swan ele usou todo o rosto para contar uma história em um nível completamente superior ao da maioria dos outros artistas da época.
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